ブルータリズム建築を完全ガイド｜意味・語源・特徴・歴史／日本・世界の名作とWebデザイン・映画まで【2025年最新】

ブルータリズムは1950年代に登場した建築様式で、無骨なコンクリートをむき出しにしたデザインが特徴です。一見「冷たくて不気味」と思う人もいれば、その潔さや力強さに魅了される人もいます。

そこでこの記事では、ブルータリズムの意味や歴史、日本や世界の代表建築、デザインとの関係についてひも解いていきます。

ブルータリズムとは？意味と語源

「ブルータリズム（Brutalism）」は、素材を隠さず“そのまま”見せる建築スタイルです。

特にコンクリートの打ちっぱなし仕上げが有名で、重厚で力強い印象を与えます。

また、名前から「ブルータル＝残酷？」と誤解されがちですが、本来の語源はフランス語のbéton brut（ベトン・ブリュット＝生のコンクリート）です。言葉の意味として「荒々しさ」ではなく「素材のありのまま」のことを指しています。

モダニズム建築との違い

ブルータリズムは「モダニズム建築」から派生した建築デザインのことであり、両者には大きな違いがあります。

つまり、モダニズムが「均整のとれた美」を追求したのに対し、ブルータリズムは「素材の生々しさや重量感」を表現した様式です。街歩きで見分ける際は、「白く滑らかか？灰色で無骨か？」を基準にするとわかりやすいでしょう。

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ブルータリズムの特徴

ブルータリズム建築は「素材そのものを隠さず見せる」ことで独特の迫力と存在感を放ちます。

ここでは、その特徴を4つの視点から解説します。

素材感を強調したデザイン（打ち放しコンクリートなど）

ブルータリズムの最大の特徴は、打ち放しコンクリートをそのまま見せる設計です。

戦後の建設ブームでは、安価で大量生産できるコンクリートが主流となります。そしてブルータリズムをもつ建築家たちは、コンクリートを覆い隠すのではなく「正直に見せる」ことに価値を見出しました。

装飾を排したミニマルな美学

ブルータリズム建築には、ほとんど装飾がありません。

なぜなら、目的は「機能そのものを見せる」だからです。余計な飾りを省き、構造や導線に直結したデザインとしました。「無駄を削ぎ落とす」ことで、建物の本質的な力強さが前に出てくる、それこそがブルータリズム建築の魅力です。

力強く重厚なフォルムと存在感

ブルータリズムは「そのままのフォルム」だからこその圧倒的な存在感があります。

第二次世界大戦といった戦後の復興期、公共建築や集合住宅に求められたのは「安心感」と「耐久性」でした。自然と町にブルータリズムの建物が増えていったのはもちろん、徐々にランドマークになる建物も増加していったのです。

建築以外への広がり（Webデザインなど）

ブルータリズムは今、建築だけでなくWebやグラフィックデザインにも応用されています。

なぜなら、その「無骨さ」「素材感を隠さない潔さ」が、デジタルデザインにも新鮮に映るからです。特に活用頻度の高いデザインを整理しました。

• 白黒や強いコントラストの色使い
• 等幅フォントやシンプルなタイポグラフィ
• 非対称レイアウトや要素の詰め込み
• シンプルすぎるナビゲーション

「つくり込まれすぎたWebデザイン」と対照的で、逆に個性や存在感を強調する手法として人気です。

（参考：文化庁「建築文化に関する検討会議（第3回）」）

ブルータリズムの歴史と背景

ブルータリズムは1950年代のイギリスで誕生しました。

第二次世界大戦後、各都市は空襲で荒廃し、安価で耐久性のある建材が求められていました。そこで「仕上げを施さないコンクリート建築」が合理的かつ象徴的な選択肢となったのです。

その後、ブルータリズムはヨーロッパから世界中へと広がりました。これは、大量生産可能なコンクリート建築が、復興期の住宅・公共建築に最適だったためです。

しかし、復興とともに1970年代以降、ブルータリズムは「醜い建築」と批判され衰退しました。灰色の外観や巨大なスケール感が「冷たい」「圧迫感がある」と感じられるようになり、現代では徐々に数を減らし続けている建築様式となっています。

日本におけるブルータリズム建築

日本でも1950年代〜70年代にかけて、ブルータリズム建築が数多く建設されました。

戦後の高度経済成長期において「公共性・耐久性・コスト効率」を兼ね備えたコンクリート建築は大いに重宝され、大学キャンパス、役所、集合住宅、文化施設などに広がりました。

なお日本では安藤忠雄の初期作品群（住吉の長屋ほか）が「打ち放しの素材感」を強く提示し、国内事例が多く参照されています。東京では代々木競技場のほか、区立図書館や大学キャンパスにもブルータリズム的意匠が点在します。

東京で見られるブルータリズム建築

出典：国立代々木競技場公式サイト

「ブルータリズムを実際に見てみたい」という方に向け、東京を中心とした代表的な事例を紹介します。

これらの建築は「無骨さ」と「公共性」の両方を兼ね備え、今もなお日本の都市にランドマークとして存在しています。

特に高度経済成長期の東京では、コンクリートを多用したスケール感のある建物が「時代の先端」として受け入れられました。

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世界の代表的ブルータリズム建築

出典：メトロポリタン美術館公式サイト

ブルータリズムは1950年代から70年代にかけて、ヨーロッパ・アメリカ・日本を中心に世界中で建設されました。

特徴的な無骨さや力強さは都市のランドマークとなり、今日でも保存や再評価が進められています。ここでは代表的な建築をまとめて紹介します。

これらの建築に共通するのは「無骨さを隠さず、社会性や都市性を強調した点」です。

都市復興の象徴として生まれたブルータリズムは、今なお街のランドマークとして圧倒的存在感を放ち、「嫌われながら愛される建築様式」として語り継がれています。

（参考：台東区『世界遺産「ル・コルビュジエ」の建築作品』）

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ブルータリズム建築についてよくある質問【FAQ】

ブルータリズムの特徴は何ですか？

ブルータリズムは、打ち放しコンクリートなど素材をそのまま見せる設計手法が特徴です。装飾を極力省き、構造体そのものの力強さや無骨さを前面に出します。直線的・幾何学的なフォルムや重厚感が強調されるため、公共建築や集合住宅で採用されることが多く、街のランドマークとして存在感を放っています。

ブルータリズムを代表するデザイナーや建築家は誰ですか？

代表的な建築家には、ル・コルビュジエ（ラ・トゥーレット修道院）、マルセル・ブロイヤー（旧ホイットニー美術館）、デニス・ラスダン（ロンドンのナショナル・シアター）、丹下健三（代々木競技場）などがいます。評論家のレイナー・バンハムは理論化に大きく貢献し、アリソン＆ピーター・スミッソン夫妻が「新ブルータリズム」を提唱したことでも知られています。

ラースロー・トートは実在の建築家ですか？

ラースロー・トートは、映画『ブルータリスト』（2024年公開）に登場する架空の建築家です。物語の中ではホロコーストを生き延びてアメリカに渡り、ブルータリズムを提唱した人物として描かれています。ただしモデルとなった実在の建築家にマルセル・ブロイヤーなどの影響が指摘されており、史実と創作を織り交ぜて構築されたキャラクターです。

映画『ブルータリスト』のモデルとなった人物は誰ですか？

映画『ブルータリスト』の主人公ラースロー・トートは架空の人物ですが、ハンガリー出身でアメリカに渡ったマルセル・ブロイヤーとの共通点が多く指摘されています。ブロイヤーは実際に戦前ドイツから亡命し、アメリカで活躍した建築家です。映画は実在の史実を直接描くのではなく、戦後建築が抱えた社会的テーマやブルータリズムの思想を寓話的に表現することを意図しています。

まとめ

ブルータリズムは、戦後の混乱期に登場した「無骨でありながら誠実な建築様式」です。打ち放しコンクリートの素材感を隠さず見せ、装飾を削ぎ落とすことで、社会の復興や公共性を象徴する存在となりました。

その一方で「醜い」「圧迫感がある」と批判されることもあり、ときおり賛否両論が起こっています。しかし近年は、映画『ブルータリスト』の公開や保存活動の広がりをきっかけに、再び注目を集めました。

日本国内にも建築物が残っているため、この機会に足を運んでみてはいかがでしょうか。誌からも新しい知識やトレンドを取り入れましょう。